ABRO EL BLOG CON UNA ENTREVISTA HECHA POR EL DIARIO LA UNION (CATAMARCA)
¿Qué inspiró a Egocentric a elegir una temática como la de "Katharsis"?- Finalmente llegamos al quinto año de Egocentric Us, con un espectáculo que es un poco un resumen de todos nuestros trabajos anteriores y a la misma vez tiene su propia identidad y es un disparador para obras del futuro. "Katharsis" es la segunda parte de la trilogía de "crisis e histerias", que empezó con "Aaahhh!!" el año pasado.En cuanto a la temática, el actor al trabajar con su sensibilidad es un sujeto que vive constantemente en crisis. Todos somos sumamente influenciados por agentes externos, todo nos afecta y transforma, nos vamos cargando hasta que un momento entramos en conflicto y al igual que un vaso con agua, nos desbordamos y necesitamos vaciarnos para poder llenarnos de nuevo. Los actores a partir de esas crisis crean.
Nuevamente en tu rol de director, ¿cómo te encuentra esta nueva etapa teatral, este nuevo desafío? - En trabajos anteriores venía realizando una experiencia de dirección, por ahí lo mío era una cuestión más de revisar detalles. Ahora tuve que ampliar la mirada. Es un rol que me causa mucho placer, el hecho de ver imágenes que tenías en tu cabeza, plasmadas en escena es sumamente satisfactorio.También me gusta tomar prestado ideas ajenas y resignificarlas o transformarlas, así me voy armando lo que yo le llamo "mis collages" corto y pego hasta formar un gran dibujo.
¿Qué podes referir en cuanto al elenco?- El grupo siempre se ha caracterizado por la unión y sobre todo por ser un grupo de amigos, pero sabemos dividir los tantos, al momento de trabajar nos focalizamos y concentramos en ellos. Una de las primeras cosas que les dije cuando empezamos el año es que como actores no pueden tener límites físicos ni mentales; que a su límite no lo encuentren ni siquiera en el infinito. A mí ni a nadie le sirve un actor "que cumpla", hasta el momento no me encontré nunca con un "actor no". Yo quiero a alguien que se juegue segundo a segundo durante lo que dure el espectáculo. Afortunadamente la respuesta de ellos fue excelente, solamente puedo alabarlos. Hemos logrado una conexión bastante importante al punto tal de que me bastaba con decir "A" y ellos captaban la idea de inmediato.
¿Con qué mensaje pretenden que el público los despida cada vez que finalice la puesta en escena de esta nueva obra?- Estoy seguro que el público va a salir sintiéndose reflejado y hasta un poco desnudo y expuesto. A diferencia con trabajos anteriores que más apuntaban a la entretención, en "Katharsis" buscamos tocar un punto en el espectador, que llegue a su casa, piense y se replantee su mundo. A mí gusta trabajar más con la realidad, con el aquí y ahora, con lo que erróneamente se llama "popular". A muchos no les gustará verse en un espejo, tal vez les parecerá crudo, pero no se lo hace desde la trasgresión ni rebeldía; esas fueron modas de años anteriores a que yo naciera. Es simplemente proyectar lo que está pasando.
Nuevamente en tu rol de director, ¿cómo te encuentra esta nueva etapa teatral, este nuevo desafío? - En trabajos anteriores venía realizando una experiencia de dirección, por ahí lo mío era una cuestión más de revisar detalles. Ahora tuve que ampliar la mirada. Es un rol que me causa mucho placer, el hecho de ver imágenes que tenías en tu cabeza, plasmadas en escena es sumamente satisfactorio.También me gusta tomar prestado ideas ajenas y resignificarlas o transformarlas, así me voy armando lo que yo le llamo "mis collages" corto y pego hasta formar un gran dibujo.
¿Qué podes referir en cuanto al elenco?- El grupo siempre se ha caracterizado por la unión y sobre todo por ser un grupo de amigos, pero sabemos dividir los tantos, al momento de trabajar nos focalizamos y concentramos en ellos. Una de las primeras cosas que les dije cuando empezamos el año es que como actores no pueden tener límites físicos ni mentales; que a su límite no lo encuentren ni siquiera en el infinito. A mí ni a nadie le sirve un actor "que cumpla", hasta el momento no me encontré nunca con un "actor no". Yo quiero a alguien que se juegue segundo a segundo durante lo que dure el espectáculo. Afortunadamente la respuesta de ellos fue excelente, solamente puedo alabarlos. Hemos logrado una conexión bastante importante al punto tal de que me bastaba con decir "A" y ellos captaban la idea de inmediato.
¿Con qué mensaje pretenden que el público los despida cada vez que finalice la puesta en escena de esta nueva obra?- Estoy seguro que el público va a salir sintiéndose reflejado y hasta un poco desnudo y expuesto. A diferencia con trabajos anteriores que más apuntaban a la entretención, en "Katharsis" buscamos tocar un punto en el espectador, que llegue a su casa, piense y se replantee su mundo. A mí gusta trabajar más con la realidad, con el aquí y ahora, con lo que erróneamente se llama "popular". A muchos no les gustará verse en un espejo, tal vez les parecerá crudo, pero no se lo hace desde la trasgresión ni rebeldía; esas fueron modas de años anteriores a que yo naciera. Es simplemente proyectar lo que está pasando.
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